Tres años después de la interesantísima Una pistola en cada mano, el cineasta barcelonés Cesc Gay confirma que tiene una de las filmografías más interesantes del actual cine español. En Truman demuestra además que es un director valiente porque es audaz abordar como lo hace, casi sin anestesia, una película sobre la muerte. Y no sobre una muerte melodramática o accidental o heroica. No: una muerte de andar por casa. La de un amigo en la cincuentena. Algo que, desgraciadamente, ocurre todos los días. Truman habla sobre la muerte y el miedo a la muerte. Un miedo paralizante que lleva a ignorar esta realidad como si, por acompañarla del silencio, la muerte fuera a irse sin su presa.
De todas estas cosas tan profundas habla Cesc Gay… sin ninguna solemnidad, a través de anécdotas cotidianas, de paseos, de miradas y, sobre todo, de conversaciones entre dos amigos. Y en este último punto, se concluye que Truman no sería lo que es sin Ricardo Darín (muy bien acompañado por Javier Cámara).
Y, a pesar de todo, y de que sea una película valiente y un disfrute ver a dos magníficos actores desarrollando un jugoso guion que toca las fibras más humanas, personalmente veo un gran problema y es el final. Da la impresión de que es tan audaz lo que hace Cesc Gay en su planteamiento que, al final, le tiembla el pulso, le da miedo entregar una película moralizante o excesivamente emotiva y tira por un final muy políticamente correcto, narrativamente desconcertante (¿ese encuentro sexual final exactamente qué pinta en la historia?) y tan apegado a la lógica del discurso moderno que resulta incoherente con todo lo que nos ha ido contando antes. Por eso deja un regusto amargo: el de las películas notables que podrían haber sido sobresalientes.
Ana Sánchez de la Nieta
@AnaSanchezNieta
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