Con su sexta película, el director y guionista Rodrigo Sorogoyen logró llegar a la sección oficial del Festival de Cannes. La historia de El ser querido cuenta un conflicto familiar entre padre e hija que el cineasta y su guionista Isabel Peña enmarcan en el ámbito audiovisual. El argumento gira en torno al rodaje de una película, que sirve para que los personajes interpretados por Vicky Luengo y Javier Bardem vuelvan a encontrarse después de años de incomunicación.
La película ha recibido el aval prácticamente unánime de la prensa, que ha reconocido la personalidad del director de Stockholm, El reino o As bestas y su capacidad para innovar en cada nueva propuesta.
– Hay un elemento común en todas tus películas, que es la violencia interior que resulta fundamental para entender la historia y los personajes. “El ser querido” habla de filiación en cierta medida desde este punto de vista.
– Es un tema que nos interesa muchísimo a Isabel Peña y a mí, está en todas nuestras películas, por supuesto. No te creas que queremos que sea el protagonista, menos en Que Dios nos perdone, donde sí que estaba en la pizarra. Aquí no es el tema principal, pero atraviesa la historia en muchos puntos, por los modos del protagonista, porque abandonar es una manera de ejercer violencia, porque a la hora de rodar una escena él es violento en un momento concreto. Queríamos que esta película no tuviera muertos, no tuviera asesinatos, hablar de algo más íntimo, de lo importante que es sentirse mirado, querido, validado, o lo difícil que es no sentir eso en la infancia.
– En la película se ven bastantes conflictos entre lo personal y lo profesional. En tu experiencia como director, ¿te parece que existe esa posibilidad de una comunicación que aúne esas dos vertientes?
– Pienso que sí es posible. Yo al menos lo hago. Trabajo con amigos, con seres queridos, y prefiero trabajar así. Me compensa mucho; otra cosa es que, debido a que son seres queridos, puede haber veces que la cosa se complique más. Claro, hay afectos y amores entre medias, y puede que también heridas, pero mi respuesta es claramente afirmativa. Luego, lógicamente, hay que ser cuidadoso y empático; si no lo eres, no trabajes con seres queridos. Desde luego en mi caso, y especialmente por las personas queridas con las que trabajo, yo lo recomiendo abiertamente.
– En varias escenas se refleja en la película la tensión y el nerviosismo de un rodaje, en el que un despiste o un error técnico puede resultar muy caro, no sólo desde el punto de vista económico, sino también desde la paciencia de un trabajo tan colectivo. ¿Querías reflejar ese ambiente tan exigente que a veces puede llegar a ser bastante inhumano?
– No hemos querido reflejar que los rodajes son un lugar inhumano, que hay mucha tensión y mucho nerviosismo. Para nada. Hemos querido reflejar muchas cosas. Hay una que evidentemente es horrible, porque tiene esa función de explicar la violencia del protagonista, pero hay otras muchas que muestran cómo en un rodaje, como en cualquier día en una oficina, cabe todo. Lógicamente, necesitábamos un conflicto para construir la película y por eso aparece esa escena, pero te aseguro que, al menos en mis rodajes, el set es un sitio donde se pasa bien, se trabaja mucho y se acaba muy cansado. Hay días que son más tensos que otros, pero son sitios donde uno se lo pasa mayormente bien, y me consta que no soy el único caso.
– La primera escena de la película es especialmente asfixiante en su planificación. ¿Querías reflejar cómo los dos protagonistas se tapan física y metafóricamente el uno al otro con su sombra?
– Esa era la intención. Me gustaba mucho estar muy frontal, que la cámara estuviera muy a eje, y eso tenía el riesgo de que los personajes se “tapasen” el uno al otro. Y eso me encantaba, reflejar visualmente que no hay mayor presencia que la ausencia. Este padre ha estado ausente pero eso quiere decir que posiblemente ella le ha tenido demasiado en la cabeza.
“En la primera escena me encantaba reflejar visualmente que no hay mayor presencia que la ausencia en la relación entre padre e hija”
– Una vez dijiste que Javier Bardem era el actor que mejor componía físicamente a sus personajes. Y en gran medida la historia de “El ser querido” está contada desde esa composición, como por ejemplo la de Vicky recordando las frases de su padre delante del espejo.
– Javier y Victoria son dos pedazo de actores; lo han demostrado en otras películas y en esta también. Hacen un trabajo soberbio. Utilizan cosas de sus vidas, se alejan, han hecho un trabajo muy rico y muy poliédrico. Hay escenas, como la que comentas frente al espejo, en la que ella está brutal, cómo llega a la emoción intentando descifrar en qué se parece y en que no se parece a su padre. Y todo lo que hace Javier, cada vez que hay un primer plano, con muy pocos gestos; todo lo que es capaz de expresar. Les hemos dado un material de lo más completo para trabajar sus personajes, y ellos han multiplicado su expresividad y sugerencia desde la interpretación.
– Es la primera vez que ha habido tres películas españolas en competición en la sección oficial de Cannes. Desde que empezaste a rodar películas en 2013, la industria del cine en España ha evolucionado mucho, tanto desde el punto de vista creativo como de reconocimiento internacional ¿Qué te parece que ha cambiado para llegar a esta situación?
– Es difícil de contestar. Es verdad que ha habido políticas que han ayudado mucho, se ha focalizado más desde los aparatos gubernamentales, se ha fomentado más la exhibición en el extranjero, acudir a festivales y que nos conozcan más fuera. Habrá cosas más azarosas, como que han surgido varios talentos que a lo mejor antes no teníamos, pero siempre ha habido buenos cineastas en España. Las plataformas han ayudado mucho, en especial Movistar, con el trabajo de Domingo Corral y su equipo. Como han profesionalizado todo, de repente en España hay profesionales buenísimos. Hemos atraído a profesionales de fuera que han venido a rodar mucho más a España. Todo se ha retroalimentado y ha cristalizado, no sólo este año en Cannes, que por supuesto, sino también el año pasado con Sirât, Romería, Tardes de soledad o Los domingos.
“En el cine español, todo se ha retroalimentado y ha cristalizado, no sólo este año en Cannes que por supuesto, sino también el año pasado con Romería, Tardes de soledad o Los domingos”
– “El ser querido” conecta bastante con algunos trabajos tuyos recientes como Madre y Los años nuevos. En todas estas historias tocas con bastante frecuencia la profundidad de la filiación. Esta película se la dedicas a tu padre, a quien curiosamente dirigiste en tres ocasiones. No deja de ser paradójica esta dedicatoria en una película que trata de un padre ausente que se convierte en presente siendo director de su hija.
– Es casual, la verdad. Mi padre falleció hace dos años y no pudo ver la película. No se parece en nada al de la película, ni nuestra relación tiene ninguna similitud, pero me parecía bonito dedicársela. Y me parece bonita tu reflexión. Ya digo que ha sido casual, pero creo que efectivamente las relaciones familiares son importantísimas, a veces por presencias, a veces por ausencias, por exceso o por defecto. Desde luego son grandísimas generadoras de drama y de material dramatúrgico. En el caso de mi padre la relación fue muy buena y, gracias a eso, y fundamentalmente a que era un gran actor para los personajes que tenía que interpretar, quise trabajar con él.
– Esta película supera las dos horas, algo que también sucede con frecuencia en el resto de tu filmografía. En un tiempo en que la atención del espectador está tan puesta en entredicho por el uso de móviles, TikTok, etc., ¿no te parece todo un reto el que hayas ido pasando más del thriller al drama con metrajes que pueden resultar menos accesibles?
– Intentamos que las películas duren lo que tengan que durar. Lo importante es que tengan ritmo e intensidad. Me gusta que las películas sean largas si son buenas, y hay algunas de 90 minutos que me parecen aburridísimas. Evidentemente, el aburrimiento es muy subjetivo, pero reivindicar lo largo me gusta. Por ir a la contra de los tiempos en los que estamos, en los que todo tiene que ser corto. Por el móvil y por todo tenemos un déficit de atención heavy. Yo antes leía muchísimo más tiempo seguido, y de repente notas que tu cabeza se te va. Estás viendo una serie y tu cabeza se va al móvil. Por eso me gusta reivindicar lo largo, más aún siendo arriesgado. Cuando veo una película que dura bastante y es buena, la aplaudo aún más, porque lógicamente es más difícil.
