Armando Fumagalli, de la productora Lux Vide, resalta el valor de las biografías y de los clásicos literarios como fuentes de argumentos para el cine y la televisión.

Armando Fumagalli es consultor creativo de la productora italiana Lux Vide desde 1999, muy conocida en Europa por sus miniseries y series sobre grandes obras literarias, personajes bíblicos o santos del siglo XX. En esta entrevista resalta el valor de las biografías y de los clásicos como fuentes de argumentos para el cine y la televisión. (Actualizado el 7-01-2016) Fumagalli compagina su profesión de consultor con la docencia universitaria en la Università Cattolica del Sacro Cuore (Milán), como director del Master in International Screenwriting and Production desde el año 2000. Es también autor de libros sobre la industria del cine y la televisión, como Creatividad al poder (2014). Recientemente ha publicado también La comunicazione di una “Chiesa in uscita” (2015). Aceprensa le entrevista en Roma, con motivo de un seminario internacional sobre “Identidad personal y reconocimiento en personajes e historias de cine y TV”, organizado por la Pontificia Universidad de la Santa Cruz (PUSC). — Muchas películas, series y miniseries de ficción vuelven a contar el pasado para hablar de temas que interesan a la gente de hoy. ¿Cómo aparece esta tensión entre pasado y presente en las producciones de Lux Vide? — Intentamos volver a contar el pasado con una fidelidad que está lejos de las simplificaciones de cierto cine de Hollywood, que a veces lo cuenta desde categorías que son totalmente extrañas a los hechos históricos. Al mismo tiempo procuramos dar a estas historias un sentido universal que también resuene en el corazón del espectador de hoy. El espectador medio de televisión no es un especialista en historia, ni le interesa la historia por pura erudición; quiere que se le cuente algo que sea interesante para su vida actual. Así que el reto –cada vez es diferente y se puede acertar a niveles diferentes– es ser fiel al hecho histórico, pero diciendo al mismo tiempo algo que afecte a la vida de cada espectador. Historias muy humanas — En esta línea histórica, Lux Vide ha producido miniseries sobre la vida de algunos santos: la Virgen María, Don Bosco, san Felipe Neri o Pablo VI, entre otros. ¿Qué hay en estas vidas que atraiga al espectador? ¿Cómo hacer para que resulten cercanas? — En general, entendemos que las historias de los santos suelen ser historias muy humanas, porque hay en ellas una profunda conexión entre la vida de fe y el crecimiento en humanidad. Así que, cuando uno se acerca verdaderamente a un santo, descubre una persona profundamente humana, en el mejor sentido del término. Por eso no hemos encontrado especiales dificultades al contar la vida de un santo, ya que son personas que por su misma naturaleza atraen. En cierto modo, lo mismo puedo decir de historias de papas ya beatificados –como Pablo VI, un papa en la tempestad– o próximos a serlo –Bajo el cielo de Roma, sobre Pío XII–. No es que importe tanto el reconocimiento oficial de beatificación, sino el hecho de que sus cualidades humanas, unidas a una vida de fe, hacen que sean personas con algo dentro. Si el narrador, el escritor, el director… saben contar bien estas historias, tienen todos los elementos para atraer al público. — Lux Vide también cuenta entre sus producciones con numerosas adaptaciones de clásicos de la literatura universal: Romeo y Julieta, Guerra y paz, Anna Karenina… ¿Qué ventaja tiene este tipo de adaptación frente a un biopic, como los que hemos mencionado? — Cada caso tiene sus aspectos positivos y sus dificultades. La ventaja de la obra literaria es que tiene ya un desarrollo narrativo marcado, una pauta clara. Esto hace que no haya que plantearse los problemas narrativos básicos que uno se tiene que plantear a la hora de contar la vida de una persona real: si se cuenta su vida íntegra o si se cuentan solamente unos años fundamentales de su vida… “Lux Vide quiere hacer productos de televisión y cine que, de alguna forma, enriquezcan al espectador” En las películas biográficas podemos apreciar elecciones muy diferentes. Por ejemplo, si vamos al cine de Hollywood encontramos Una mente maravillosa, que cuenta un periodo amplio de la vida del protagonista; encontramos Ali, que solamente cuenta diez años de su vida, o películas que solo toman un episodio. Se pueden escoger caminos muy diferentes. Por eso, decir que quiero contar la vida de un personaje histórico es todavía algo muy indeterminado, desde el punto de vista dramático. Una novela, en cambio, tiene una pauta narrativa clara: personajes, acción, desarrollo temático. El problema es si hay que introducir algunos cambios, si hay que cortar cosas… pero la pauta está ahí. La profundidad de los clásicos — Y, al adaptar literatura, ¿qué tiene una obra universal que no tenga un best seller? — Los clásicos tienen elementos –que técnicamente se llaman “temáticos”– que son muy acertados y profundos. Por ejemplo, Anna Karenina es una reflexión sobre el amor y el matrimonio válida para todas las épocas. Siempre resonará en el corazón del espectador. Pero no toda obra literaria tiene esta profundidad, ni esta construcción tan detallada y profunda de los personajes. Quizá hay novelas contemporáneas con una trama más trepidante, pero también hay que tener en cuenta que llevar un best seller internacional a la pantalla en Europa puede costar mucho dinero, algo que solo puede permitirse el cine de Hollywood. Normalmente, muchos de estos best sellers tienen una trama impactante, pero muchas veces les falta un desarrollo profundo de los personajes. Cada opción tiene sus ventajas y desventajas. En obras tan extensas como Guerra y paz, aunque hemos producido una miniserie de más de seis horas –cuatro capítulos de 100 minutos cada uno–, no se puede contar todo, hay que escoger. La adaptación de esta novela fue compleja desde el punto de vista de la producción, pero no desde un punto de vista narrativo, pues los personajes ya estaban muy bien perfilados. – En el caso de la próxima serie sobre los Médici (Medici: Masters of Florence), ¿qué puede aportar Lux Vide con la historia de esta familia, frente a producciones similares como Los Borgia o Los Tudor? – En mi opinión, la historia de los Médici es muy interesante. Es la historia de hombres que tienen poder sin tenerlo oficialmente, al menos durante largos decenios. En este sentido es una historia que puede tener resonancia en la sociedad de hoy, donde los bancos o las compañías financieras tienen, como aquellas familias en su época, mucho poder sin declararlo demasiado. Además, hay una historia humana que puede enganchar fuertemente al espectador: una historia con elementos de thriller, que también es una historia de amor y familia, que nos lanza preguntas sobre quién es leal y quién traiciona, quién es bueno o malo… Otro tema central es cómo una familia poderosa puede hacer algo para su ciudad y para su país. Florencia era en aquella época toda una comunidad política, un país, y ellos quisieron hacer algo para la gente de su ciudad. Una cosa que se contará en la serie es cómo se erige la catedral de Florencia, con la famosa cúpula de Brunelleschi, un gran desafío no solo para la arquitectura, sino también social, cultural y religioso. Punto de vista cristiano — ¿Tiene Lux Vide unos principios creativos que estén presentes en todas estas producciones tan diversas? ¿Cómo es capaz de mantenerse fiel a ellos? — Sí, Lux Vide quiere hacer productos de televisión y cine que, de alguna forma, enriquezcan al espectador. Que le dejen algo, no solo de entretenimiento, sino que también le digan algo sobre su vida, sobre la felicidad. De una forma que no busca ser didáctica ni aburrida, sino que, como toda historia para cine o televisión, busca emocionar al espectador. Esta es la característica esencial del planteamiento creativo. “Si el narrador, el escritor, el director… saben contar bien la vida de un santo, tienen todos los elementos para atraer al público” Lux Vide aporta a sus historias un punto de vista cristiano. Eso no significa que tenga que hacer historias explícitamente cristianas o confesionales. Ha producido obras sobre La bella y la bestia, Pinocho; también historias policíacas. De estas últimas ha tenido mucho éxito el pasado noviembre Sotto copertura, la historia de cómo atraparon a un hombre de la Camorra en Nápoles. Sería como el lado positivo de Gomorra, por decirlo así. En Lux Vide se pone siempre especial cuidado en un buen desarrollo de la historia, gracias a un equipo joven, pero muy capaz y con amplia experiencia. — En Estados Unidos encontramos series –como la célebre Mad Men, entre muchas otras– que están pensadas para dirigirse a un nicho de audiencia concreto. Sin embargo, Lux Vide produce para un público mainstream. ¿Qué dificultades conlleva esta opción? — Hay mucha diferencia. Producir historias inteligentes y apasionantes para un público amplio es mucho más difícil, en mi opinión, que dirigirse a un público de nicho, que es el público de las cable TV. Este es el reto que hasta ahora se ha propuesto Lux y, prácticamente, en todos los casos ha tenido muy buen resultado. Yo soy solamente un consultor creativo, pero creo que se trabaja mucho y se trabaja muy bien. Sí que tengo el orgullo de poder decir que en todas las producciones de los últimos diez años había antiguos alumnos del máster sobre escritura y producción de ficción que empezamos en 2000 en la Università Cattolica del Sacro Cuore y que sigo dirigiendo. Estamos además en un momento de crecimiento importante, porque la próxima edición (2016-2017) será toda en inglés, abierta a un alumnado internacional, que escriba en uno de estos cuatro idiomas: inglés, italiano, castellano o francés. – Usted es consultor creativo de Lux Vide y también director y profesor de un máster sobre escritura y producción de ficción. ¿Cómo le enriquecen estas dos facetas profesionales? – Me enriquece mucho el hecho de reflexionar sobre el trabajo de consultor creativo que hago, me aporta mucho a la hora de enseñar. Entiendo también más al fondo cómo funciona el mundo profesional. De este modo, enriquezco tanto mi reflexión teórica como mi conocimiento de lo que pasa realmente en el mercado audiovisual, los motivos por los que se produce o no se produce una película. También me ayuda a tener mucho contacto con profesionales, a conocer de cerca cómo evolucionan las historias. Siempre me ha sorprendido que en muchos libros de cine se hable solo de películas con más de cincuenta años; yo, en cambio, trato de analizar más detenidamente –y animar a mis alumnos y colegas a hacerlo– las películas que se estrenan hoy. Este es el caso de mi libro Creatividad al poder. El cine además ha evolucionado mucho. Dentro de pocos meses voy a publicar con dos colegas un libro titulado The Dark Side, sobre cómo han cambiado los protagonistas y los antagonistas, también en películas de animación. Los “malos” de estas películas ya no son como los de los años noventa. También entre los personajes “buenos”, encontramos muchos con un marcado lado oscuro. – Es una tendencia que se ve cada vez más: la ambigüedad de los personajes… – Sí, a veces es excesiva, en mi opinión. Esto hace que los productos se dirijan a un público muy reducido. Pero hay muchas maneras de hacerlo. Cuando trabajas para un público mainstream, el protagonista de algún modo tiene que ser amable, si no la gente no te sigue. Pero me parece muy interesante el cambio del antagonista, darle también un lado bueno. – ¿Cuál considera que es la producción más lograda de Lux Vide? – Desde un punto de vida artístico, a mi me ha gustado mucho Anna Karenina. Desde el lado del cine religioso, me gusta especialmente el segundo capítulo de María de Nazaret. Me parece que ha logrado un nivel de profundidad humana y espiritual muy difícil de alcanzar en un personaje. En ambos casos, el trabajo ha sido realizado por el guionista Francesco Arlanch, un guionista muy joven pero con una larga trayectoria, y que fue alumno de la primera promoción del máster de Milán. Ahora es considerado uno de los grandes guionistas italianos del momento.

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