Federico García Lorca apenas llegó a escribir las cuatro primeras páginas de su obra póstuma, La bola negra. En estos breves apuntes aparecían el elenco de actores y el primer diálogo del texto que aparece íntegramente en la última película de Los Javis (La Mesías, La llamada). Los directores y guionistas llegaron a este texto gracias a la obra de teatro de Alberto Conejero (La piedra oscura, 2013), que desarrolla el diálogo entre dos soldados al final de la Guerra Civil Española. Rafael es un soldado republicano que acaba de ser herido de gravedad en el frente y es trasladado a un hospital del bando nacional, donde le custodia un jovencísimo militar llamado Sebastián. En el desarrollo de esta breve amistad hay un punto de conexión con la amistad real de Rafael Rodríguez Rapún con García Lorca.
Lorca y su obra póstuma
La historia se enmarca en tres tiempos diferentes, en los años 1931, 1937 y 2017, que conectan con una coherencia narrativa muy meritoria a personajes marcados por secretos del pasado relacionados con la homosexualidad. La historia de 1931 es un desarrollo creativo de los Javis de la obra iniciada por Lorca, que cuenta cómo un joven granadino es rechazado para entrar en un casino al recibir una bola negra por tener fama de invertido. La trama fechada en 1937 está basada casi íntegramente en la obra original de Alberto Conejero, y es la que tiene un mayor peso y sugerencia dramática, al desarrollar el diálogo entre Sebastián y Rafael, interpretados con brillantez por el cantante Guitarricadelafuente, un actor primerizo sorprendente, y Miguel Bernardeau, un intérprete que se ha agigantado tras su personaje en la serie Querer. Por último, el argumento de 2017 tiene como protagonista a un joven historiador que investiga las otras dos historias, relacionadas directamente con miembros de su familia que no sabía que existían.
Desde su estreno en Cannes, donde la película logró el premio a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski y su extraordinaria Fatherland, La bola negra no ha dejado de acumular expectación y galardones. El último de ellos, el Premio del Público en el Festival de Toronto, que históricamente han logrado las películas que finalmente obtuvieron un mayor número de nominaciones a los Oscar. Por ahora ya ha sido seleccionada para representar a España en los Premios de la Academia de Hollywood, superando en la terna final a Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa y El ser querido de Rodrigo Sorogoyen.
La bola negra ha contado con un presupuesto generoso para el cine español (15 millones de euros), pero ni mucho menos exagerado para la calidad de su diseño de producción. La película es ambiciosa y fascinante visualmente, con una selección de localizaciones de Granada, Cantabria, Guadalajara, Burgos y Madrid, excelentemente filmadas por Gris Jordana, la directora de fotografía habitual en las series de Los Javis.
A esta calidad técnica hay que sumar la habilidad de sus creadores para lograr un reparto en el que coinciden intérpretes de prestigio internacional como Glenn Close o Penélope Cruz, con otros nombres reconocidos en la industria como Antonio de la Torre, Albert Plà, Lola Dueñas, Natalia de Molina o Antonio Dechent.
Entre la ambición artística y el estilismo manierista
Junto a estos aciertos en el diseño de producción y en el reparto, hay una innegable voluntad de estilo en cada escena. La variedad y complejidad en la planificación llega a componer algunas secuencias de un notable valor pictórico, algunos tan arriesgados como el plano cenital del camión de heridos y cadáveres, la simbólica y comentada escena en la nieve, o la maravillosa coreografía del flamenco rodada en continuidad y protagonizada por Milo Quifes. También hay referencias cinematográficas evidentes a la película francesa Buen trabajo de Claire Denis (1999), en el reflejo de la masculinidad en planos detalle de los cuerpos de los soldados en la playa.
Junto a estos detalles visuales, la música está muy presente a lo largo de casi todo el metraje con la composición de Raül Refree, que potencia la capacidad emotiva del relato, y que incluye La nieve, una canción original compuesta e interpretada por Guitarricadelafuente. Todos estos elementos favorecen la inmersión del espectador en la historia, pero terminan saturando por el subrayado y manierismo excesivo, en el que no todas las decisiones creativas son igualmente sutiles e ingeniosas. Ya en la primera escena, Sebastián huye de un bombardeo por error del ejército italiano a una pequeña población del bando nacional, que termina con el joven agarrándose a una flecha de una imagen derribada del mártir San Sebastián, en una alegoría por lo menos algo ingenua. A continuación, los créditos iniciales muestran imágenes de la Guerra Civil en blanco y negro con algunas pinceladas en color rosa en cada plano, en clara referencia a la homosexualidad que van a retratar, con un singular estilo derivado del arte pop.
La ucronía y la semántica subrayada
Esta recarga estética de la película está coherentemente acompañada por un guión enfático, que aprovecha la condición de ucronía de un argumento mayormente inventado a partir de una historia real, para subrayar las ideas que quieren transmitir sin necesidad de respetar la verosimilitud histórica. Así vemos al personaje de Glenn Close, una prestigiosa hispanista británica, afirmar que en España se había escondido la condición de homosexualidad de Lorca hasta que ella lo había descubierto… en 2017. En otra de las escenas más famosas de la película, Penélope Cruz interpreta a una cupletista al frente de un espectáculo de transformismo ante soldados de las tropas franquistas.
A estas incoherencias históricas y excesos estéticos se añaden las declaraciones de Javier Calvo tras los históricos 20 minutos de ovación en Cannes. “Hace 90 años, Federico García Lorca, fue asesinado por el fascismo porque era gay. Malas noticias para los que piensen que vamos a retroceder en derechos”. Estas frases se hicieron virales, pero la película, que según sus creadores hablaba sobre la incomunicación en la Guerra Civil y la capacidad de entender al que no piensa como tú, dejaba clara sus intenciones pedagógicas y un código de lectura claramente orientado. Una manera muy peculiar de querer llegar a todos cavando las mismas trincheras de siempre. Y un ejemplo de cómo una película de indudables aciertos no llega a la sugerencia y magistralidad que buscaba.
Han coincidido en el Festival de San Sebastián el estreno en España de La bola negra y del documental El coraje del matiz, dedicado a la directora catalana Isabel Coixet, ganadora de 9 Premios Goya. “Para mí –declara ella–, el título hace referencia a la valentía de no posicionarse solo para estar tranquilo. Albert Camus decía: ‘Nos ahogamos entre las personas que tienen absolutamente razón’”. Dos reflexiones muy actuales para unos meses en los que el debate en torno a esta película va a poner en tela de juicio nuestra capacidad para juzgar y matizar.