Desde su estreno, el filme de Alauda Ruiz de Azúa ha suscitado un amplio e intenso debate sobre la familia, la fe o la tolerancia.

En menos de 72 horas, la Academia de Cine Español entregará sus premios anuales. Unos Goya que –salvo sorpresa– confirmarán a Los domingos como mejor película española del año. Pero, más allá del éxito de crítica y público, la película dirigida por Alauda Ruiz de Azúa ha generado una larga y apasionante conversación sobre la religión, la familia, la tolerancia o el adoctrinamiento. Una conversación que probablemente se alargará gracias a los Goya y al estreno de Los domingos en plataformas Es muy significativo el ambiente que rodea los créditos finales de una película en una sala de cine. Casi siempre es un momento de ruido y movimiento. Sin embargo, este año ha habido dos películas que han dejado clavados a muchos espectadores en sus butacas después del fundido a negro: una es Hamnet y otra, Los domingos. En lo formal, las dos coinciden en montar sus potentes clímax apoyándose en unos no menos potentes temas musicales: On the Nature of Daylight, de Max Richter, en el caso de Hamnet y Aitormena, una canción euskaldun de Hertzainak, en el de Los domingos. Son dos finales muy emotivos pero, mientras que en el de Hamnet la paralización del espectador es respuesta a la identificación con el duelo de la protagonista, el de Los domingos trasciende la emoción y tiene más que ver con la resolución –abierta– de los conflictos y preguntas que ha planteado la película. Que son bastantes. Y que para no ser exhaustivos podríamos resumir en tres bloques: la familia ante el conflicto, la mediación humana ante el discernimiento vocacional y la apertura al misterio desde la fe y también desde la increencia. Aviso, hay spoiler (mejor leer después de ver). La familia ante el conflicto Los domingos no es, como a veces se simplifica, una película sobre una chica de 17 años que quiere hacerse monja de clausura, sino sobre cómo reacciona una familia ante esa decisión. Alauda Ruiz de Azúa ya había explorado las luces y sombras de los vínculos familiares en Cinco lobitos y, especialmente, en Querer. Cuando se planteó su película –hace ya muchos años– lo hizo movida por la curiosidad y la sorpresa que le provocó la entrada en un convento de una joven cercana. Como persona atea, se preguntaba qué llevaba a alguien a dejarlo todo, pero, sobre todo, le sorprendió el impacto que provocó esa decisión en la familia. En el proceso de guion –lo ha explicado en numerosas entrevistas– Ruiz de Azúa quiso desprenderse de sus prejuicios y acercarse al conflicto desde la apertura de pensamiento (“siempre me acerco a los temas con el deseo de entender y de quitarme los prejuicios, porque los prejuicios llevan a caminos muy cortos”). Ese propósito se refleja en el esfuerzo por evitar una dialéctica maniquea de buenos contra malos. Por el contrario, ha tratado de dar personalidad, consistencia y razones a cada uno de los personajes. El objetivo es que el espectador, si prescinde también de sus prejuicios, pueda entender no solo a los personajes con los que se identifica, sino también al resto. Ainara, la decidida y frágil protagonista Ainara es la primera protagonista de la historia. Una chica de 17 años, huérfana de madre, que mantiene una relación distante con su padre y mucho más cercana con su tía, que ejerce como “madre adoptiva” y confidente. Es a ella a quien primero le cuenta su proceso de discernimiento. La película dibuja a una joven normal, que se divierte con sus amigos, bebe, baila y liga, pero que, a la vez, está viviendo un proceso interior y espiritual fuerte. Al explicar su vocación, Ainara lo hace como lo haría una chica de 17 años (se nota mucho la extensa documentación y las entrevistas que ha realizado la directora). Habla de sentimientos, de emociones, de amor. Y también se percibe el deseo de autoafirmación, de libertad, de autonomía, de poder configurar un proyecto vital al margen del contexto familiar, que es un rasgo propio de la adolescencia. “Sobre lo que hay dentro de Ainara no nos queda otra que admitir nuestra más profunda ignorancia” (Sara Mesa) Al mismo tiempo, es una joven con una innegable herida afectiva. Su madre falleció cuando tenía 12 años, su padre está rehaciendo su vida con una mujer que ella no acepta y, para colmo, percibe la falta de cariño de su abuela y su tía por su difunta madre. El espectador puede plantearse que la chica está buscando en el convento la seguridad, el afecto y la estabilidad que no encuentra en su familia, pero también puede observar que Ainara no es ingenua, que –con las limitaciones propias de la edad– es consciente de las consecuencias de su decisión y que hay algo espiritual y auténtico en todo su proceso. Al final, como dice Sara Mesa en el magnífico prólogo del guion de Los domingos, “sobre lo que hay dentro de Ainara no nos queda otra que admitir nuestra más profunda ignorancia”. Maite, la tía implicada, carismática y profundamente anticlerical Es la otra gran protagonista de la película y el personaje con el que más se identifica Ruiz de Azúa. Es una mujer con personalidad, progresista, trabaja como gestora cultural, quiere mucho a su sobrina, tiene un rol muy importante en la familia, y una relación conflictiva con su pareja. Desde las primeras escenas, se muestra su desapego –casi rechazo– ante todo lo religioso, aunque, por tradición, guarda las formas. Su primera reacción ante la decisión de Ainara es dialogar y manifestar su respeto mientras que maniobra –hablando con sus amigas, con el resto de la familia o con la priora– para intentar que cambie de opinión. Una gran parte del público ha conectado con el personaje de Maite que está convencida de que su sobrina está huyendo, de que la están engañando personas adultas y de que está arruinando su vida. Otros espectadores, sin embargo, han criticado su intolerancia, su insistencia en convencer a su sobrina o la manera despótica con la que trata a su marido. La honestidad de Ruiz de Azúa está en que, aunque se identifique con este personaje, muestra también sus incoherencias. La pone en entredicho. Y eso hace que la película respire y que el espectador pueda juzgar desde cierta distancia. Iñaki: el padre respetuoso… o indolente De primeras, es difícil no empatizar con un padre viudo, con problemas económicos y que tiene que enfrentarse a una hermana mucho más carismática y decidida. A Iñaki le supera la vida. Quiere a su hija y, al principio, le asaltan unas dudas muy similares a las de Maite pero, a medida que avanza la trama, apuesta por apoyar la vocación de su hija. Una parte de los espectadores ven esta evolución como consecuencia del respeto y de la decisión de dejar libertad a su hija, mientras que otros han entendido su postura como una manifestación del egoísmo y la incapacidad que demuestra en toda la película. Lo cierto es que la subtrama final del piso y del engaño a su hermana no le dejan en muy buen lugar… Tío y abuela: apostar por los vínculos Aquí entran dos personajes secundarios que le sirven a la directora para construir el núcleo del relato. Una abuela creyente y religiosa pero que, en relación a la vocación de su nieta, piensa como su hija Maite (que está echando a perder su vida y que hay que detener como sea su decisión), aunque su preocupación mayor es la situación de su hijo Iñaki y que no se rompa la familia. Y el tío Pablo, el marido de Maite, un hombre bastante sometido a su mujer (los personajes masculinos de Ruiz de Azúa no son nunca un dechado de carácter), muy afectuoso, absolutamente ateo y con menos educación religiosa que su mujer, pero que trata por todos los medios de mantener los vínculos con Ainara y de no atropellar su libertad. Lo que Ruiz de Azúa quiere contar está prácticamente contado alrededor de cinco personajes La relación entre Maite y Pablo es muy importante dentro de la historia de la familia porque, frente a la historia de amor pura y plena de la que habla Ainara y las monjas, aparece una relación con más aristas, menos satisfactoria pero, desde la perspectiva de Maite (y de Ruiz de Azúa), más real. O, mejor dicho, la única real. Lo que Ruiz de Azúa quiere contar está prácticamente contado alrededor de estos cinco personajes: ¿Cómo se responde ante una decisión así? ¿Qué significa respetar? ¿Qué convierte a la familia en un refugio donde se quiere ir o en una cárcel de donde escapar? ¿Hay que mantener los ritos familiares –las comidas de los domingos– cuando ya no hay afecto, o es necesario –como ocurre en Querer– dinamitarlo todo para después reconstruir la familia o –como hace Maite– dejarla definitivamente atrás? Lo dicho, muchas cuestiones que dan para horas de conversación. Mediación humana o intervención divina. Con la iglesia hemos topado Después de la familia, otro de los temas que propone el guion de Los domingos es el papel de la mediación humana en los procesos de discernimiento vocacional. La película se plantea muy pegada a la actualidad –es una vocación en el año 2025– y también desde la perspectiva de la guionista y directora que no cree en la intervención divina y a la que, por lo tanto, le interesa especialmente entender el papel de la mediación humana. Esa mediación humana está centrada en dos personajes religiosos: Pilar, la madre priora, y el padre Txema. La madre priora es, en cierto modo, y desde perspectivas ideológicas opuestas, un alter ego de la tía Maite. Una mujer fuerte y decidida, serena, segura de sí misma, con carisma… y –para muchos espectadores– sumamente intrigante. El padre Txema es un sacerdote joven, más cercano, que maneja un lenguaje similar al de los adolescentes, quizás para ganarlos. Frente a la autoridad de la priora, él insiste en que no es director espiritual sino acompañante. Pero, aún con matices diferentes, estos dos personajes, a través de las objeciones de la tía Maite y de sus propios discursos, introducen la duda de cómo pesa en una adolescente la opinión de un adulto muchos años mayor y con mucha más experiencia de la vida. El espectador creyente entenderá que el acompañamiento espiritual no implica recortar la libertad del acompañado, mientras que para el no creyente, toda mediación humana será sospechosa La sospecha sobre el adoctrinamiento y el mecanismo humano que puede empujar a una chica o a un chico a tomar una decisión está presente en la película. Es una duda que ha planteado la directora en numerosas entrevistas e intervenciones. En su línea de querer entender y de no escribir desde el prejuicio, hay que agradecer que, aunque la priora resulte intrigante y el sacerdote algo melifluo, no son personajes construidos desde el estigma ni reducidos a manipuladores de conciencia. Y se agradece porque el cine español es muy dado a las monjas asesinas y los sacerdotes abusadores. De nuevo, esa cierta apertura al mostrar a los personajes permite que el espectador creyente y con una cierta formación religiosa pueda argumentar o argumentarse que el acompañamiento espiritual no implica recortar la libertad del acompañado, que los adolescentes siempre han necesitado guías y maestros con más edad y experiencia y que, en relación a los colegios católicos, una cosa es educar y otra muy diferente adoctrinar. Incluso se puede añadir que, en 2026, los jóvenes tienen mucho más peligro de ser adoctrinados por el influencer de turno o por cualquier IA que por su párroco. En cualquier caso, el debate sobre la mediación humana y el discernimiento ha estado presente desde el estreno de la película. Para quien no tiene fe, la cuestión tiene poco recorrido, porque toda mediación humana será sospechosa. Para los creyentes no es tan simple. Y, de hecho, el proceso de discernimiento vocacional es algo complejo y, al mismo tiempo, muy presente en la vida de una Iglesia que comenzó precisamente con la vocación de doce hombres. Desde ese momento hasta hoy, la Iglesia católica se ha apoyado en la certeza de que Dios llama y que el hombre y la mujer pueden ser capaces de conocer y responder a esa llamada. Y que esa respuesta –aunque exija una renuncia– puede llevar a una vida plena, feliz y con sentido. Por otra parte, el progreso en la pastoral, la sensibilidad actual en el trato con menores, la crisis de salud mental entre los jóvenes y las consecuencias de la lacra de los abusos han hecho que ese discernimiento vocacional sea hoy, en general, más cuidadoso y también más completo. Actualmente es difícil encontrar textos sobre pastoral vocacional que no insistan en la necesidad de la rectitud y la prudencia a la hora de acompañar, de considerar la psicología y las heridas afectivas de los candidatos, de subrayar la importancia de la madurez afectiva y de insistir, por supuesto, en la prioridad de no invadir la libertad de los jóvenes. Eso al margen de que estos procesos vocacionales suelen ser muy largos en el tiempo precisamente para confirmar la realidad y la solidez de la llamada. La apertura al misterio y la respuesta de los más jóvenes Queda analizar a los jóvenes, los amigos de Ainara, que, aunque en apariencia tienen un papel secundario, son los que la acompañan durante todo el proceso. Dice Ruiz de Azúa que, al abordar el tema con los adolescentes se encontró una mayor apertura hacia lo religioso. Frente a una generación anterior en España con mucha mochila de anticlericalismo, hay unos jóvenes quizás con menos referentes religiosos pero más abiertos y tolerantes hacia lo espiritual. Eso explicaría, de hecho, algunos fenómenos de cierto resurgir religioso que tienen lugar entre los jóvenes y no entre las personas mayores. Los Z, por otra parte, son una generación muy acostumbrada a convivir con la diversidad y a validar los sentimientos de los otros. Además, como adolescentes y jóvenes –da igual la letra del abecedario que sean– siempre van a apoyar al que ven atacado por sus ideas, por sus afectos o por su deseo de autenticidad. Y más si quien ataca es un adulto. Ruiz de Azúa ha tratado de recoger esta idea en su película abriendo también la historia al misterio. En numerosas ocasiones ha manifestado su sorpresa al descubrir que las monjas a las que entrevistó para documentarse hablaban de amor y de una relación muy personal con Dios, de unos sentimientos profundos, añadiendo su deseo de respetar y tratar de entender esas emociones. De hecho, los términos en los que se expresa la vocación religiosa –y es una crítica que se ha hecho a la película– son muy emotivos y sentimentales, y apenas hay una referencia hacia los demás o al servicio (que, por otra parte, suele ser muy importante en la mayoría de las congregaciones o familias religiosas, incluso en las de clausura). Pero aquí volvemos al principio: no es una película sobre la fe, sino sobre la familia y su relación con la fe. En cualquier caso, y como señala Sofía López en su artículo sobre la poética de Alauda Ruiz de Azúa, en Los domingos “hay un respeto profundo por los sentimientos de las personas y el público se puede identificar con diferentes posturas sin sentirse maltratado o ridiculizado. Este es el gran mérito: la directora ha sabido separarse de sus personajes para que dialoguen con el espectador en libertad, sin intermediaciones ni clichés narrativos”. O, en palabras de Sara Mesa: “Los Domingos es una inteligente indagación en torno a preguntas que, en última instancia, tienen que ver con la libertad profunda del ser humano, con las expectativas generadas sobre los demás, las proyecciones y los miedos, la necesidad de refugio y el vacío existencial”. Ruiz de Azúa ha lanzado las preguntas… y es el espectador quien tiene que buscar las respuestas.

“Los domingos”, tres claves de análisis a través de sus personajes

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