El musical La Bella Durmiente y el Bosque Escondido es una brillante adaptación del cuento clásico de Charles Perrault, contado en 75 minutos, con 10 canciones originales y coreografías de estilos muy diversos. Mucha música, mucho baile y un relato de valía universal muy bien narrado.
La producción corre a cargo de Jana Producciones, compañía y escuela con dos décadas de trayectoria en teatro musical familiar y más de 46 premios nacionales en su haber. Con un libreto escrito por Javier Muñoz y Diego Yzola, fundadores de la compañía y figuras centrales en su línea pedagógica y escénica, la obra se apoya en canciones originales y una puesta en escena pensada para ser ágil y sugerente, sin perder el gusto por el detalle ni por la construcción de atmósferas reconocibles.
La función tiene claridad narrativa y un ritmo escénico vivaz mantenido desde el inicio, sin baches ni tiempos muertos, lo que mantiene la atención del espectador –pequeño y adulto– de principio a fin.
El elenco de personajes funciona con una energía muy bien calibrada. Destaca especialmente el trabajo coral de las hadas, que aportan dinamismo, humor y una vitalidad constante. Su presencia escénica es uno de los grandes aciertos del montaje, tanto por la interpretación como por la coordinación física y rítmica.
El personaje de la Bella Durmiente (Aurora) se construye desde una interpretación más contenida, una voz de gran calidad y un tono expresivo medido, que huye del exceso –reservado al simpático histrionismo de las hadas– y refuerza con ese contraste los momentos de mayor lirismo. Esa contención resulta eficaz: el personaje gana en credibilidad y en peso emocional a medida que avanza la historia, y se convierte en un eje sereno alrededor del cual gira el resto del relato.
En el apartado técnico, los efectos especiales destacan por su ingeniosa sencillez. La iluminación está siempre al servicio de la acción, creando climas y transiciones sin imponerse, mientras que el diseño sonoro acompaña con precisión cada giro narrativo. No hay en toda la obra alardes innecesarios, pero sí inteligencia escénica: recursos justos, bien empleados y plenamente integrados en el guion.
Más allá del espectáculo, la obra incorpora con naturalidad una reflexión sobre temas universales: el sentido verdadero y salvífico del amor, el impulso de la juventud por abrirse a nuevos mundos, la perseverancia ante los obstáculos y la importancia de no perder la esperanza ni siquiera ante los peores maleficios. Todo ello se articula con un humor fresco, válido para diversas generaciones, que hace un esfuerzo consciente por incluir a todos.
El resultado es un musical que entretiene, acompaña y deja poso, una recomendación clara para disfrutar en familia estas Navidades. La obra se representa
en el Teatro La Latina de Madrid hasta el 5 de enero.