Con su variada oferta, la semana del arte en la ciudad más populosa del sur de la Florida ofrece a residentes y visitantes la posibilidad de un plan intenso e inagotable.

La experiencia de zambullirte en la semana del arte en la bulliciosa Miami no te deja insatisfecho: debes trazarte un plan que incluya openings de galerías por barrios, junto a open studios de artistas que comparten espacio y herramientas, además de asistir varios días, en profundidad, a la madre de todas las ferias: Art Basel Miami, junto a otras como NADA (New Art Dealers Alliance), PINTA, UNTITLED, INK, CONTEXT, o FAENA Arts, y Miami Design. Y no debes olvidar visitar un concepto local que ha venido desarrollándose y arraigándose, como son las “colecciones-museo” abiertas al público, cada vez con diferentes lecturas e intercambio de artistas y propuestas, así como los museos. Un plan intenso e inagotable. En este artículo ofrecemos una selección de propuestas interesantes que tienen lugar ahora mismo en Miami y que se inauguraron en torno a la Miami Art Week en los primeros días de diciembre 2024. Colecciones-Museo Una de las colecciones-museo más interesantes en la ciudad floridana es la Juan Carlos Maldonado Art Collection, establecida en el Miami Design District en 2005 por el empresario venezolano del mismo nombre, con el fin de estudiar y hacer apreciar la abstracción geométrica como movimiento universal que trasciende fronteras, con especial atención al arte latinoamericano. Organiza exposiciones donde se hacen dialogar obras prehispánicas con contemporáneas de la magnífica colección (actualmente puede visitarse la muestra Afinidades secretas. Estéticas de dos mundos, comisariada por Ariel Jiménez en Miami; así como, en la Casa de América en Madrid, la exposición titulada Convergencias y Divergencias. Dos estéticas en diálogo, también bajo la batuta de Jiménez). La colección lleva a cabo una gran labor de divulgación a través de publicaciones y realiza préstamos de obras a otras instituciones. Otra gran colección-museo de arte contemporáneo es Espacio 23, en el barrio emergente de Allapatah, en NW Miami. Fundada en 2019 por el empresario cubano Jorge Pérez con idea de favorecer el ecosistema cultural y artístico de la ciudad. Comparte objetivo con la creación del museo PAMM (Perez Art Museum), que posiciona a Miami como destino cultural internacional. Cuenta con salas de exposiciones, almacén, apartamentos para artistas y curadores en programas de residencia de 6 a 8 semanas de duración, así como espacios de trabajo en equipo. También posee la editorial sin ánimo de lucro NAME Publications. Actualmente se expone la propuesta transversal Mirror of the Mind. Figuration in the Jorge M. Pérez Collection. Constituye acercamiento a diferentes puntos de vista sobre el cuerpo, de la mano de artistas internacionales de la talla de Willem de Kooning, Javier Muñoz, Anselm Kiefer, Iván Argote, Magdalena Abakanowicz, Eduardo Arroyo, Christian Boltanski, Anthony Caro, Luciano Castelli, Fernando Sánchez Castillo, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, entre otros. Por su parte, la Margulies Collection at The Warehouse es una de las veteranas, de visita obligada en su gran espacio-almacén en Wynwood, de más de 4.700 metros cuadrados. Su misión es presentar exposiciones temporales de la colección de Martin Z. Margulies, formada por fotografías, videos, instalaciones y esculturas, y realizar programas educativos y de préstamos internacionales. Se gestiona a través de la Fundación Martin Z. Margulies desde hace treinta años, con el objetivo del estudio y disfrute de las artes visuales. Es un auténtico placer recorrer una representación de los artistas más importantes de los siglos XX y XXI, entre ellos Joan Miró, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, John Chamberlain, etc. Las exposiciones de fotografía han incluido las escuelas Vkhutemas y Bauhaus, Albert Renger-Patzsch, August Sander, Walker Evans. Museos de arte contemporáneo El PAMM es un museo muy activo, con propuestas de diálogo de la colección permanente con otros artistas americanos, del norte, del centro y del sur, que subrayan la creación de artistas africanos y de la diáspora africana y caribeña, así como de artífices afincados en Miami, afroamericanos y latinoamericanos. Junto a ella, otras exposiciones interesantes inauguradas para la Art Week como Uno se vuelve muchos, centrada en las propuestas de once artistas negros brasileños, resaltando sus exploraciones de resiliencia frente a las dificultades históricas contemporáneas compartidas por este colectivo; o la gran escultura colgante de lana sin hilar teñida de rojo de 2017 de Cecilia Vicuña: Tripa de quipu; o la pintura hiperrealista de Calida Rawles en A merced de las mareas, su primera exposición individual en un museo, sobre los habitantes de Overtown, el vecindario de Miami que fue llamado Colored Town, porque en 1896 fue restringida como área de personas no blancas, y que a partir de 1920 concentró a los primeros millonarios negros del sur, que iniciaron de cero y acabaron comprando tierras y creando hoteles y negocios. Posteriormente a partir de 1950 la construcción de las autopistas I-95 y Dolphin Expressway desplazó al 80% de la población, provocando un grave declive económico. La exposición de José Parlá, cubanoamericano residente en Nueva York, y que creció entre EE.UU. y Puerto Rico, con intereses por la música cubana, el hip hop, el reggae, la caligrafía, el baile y la arquitectura urbana. En Homecoming nos muestra un espejo del taller del artista, sus fuentes de inspiración después de las complicaciones con motivo de la infección de COVID-19 que le dejó en coma cuatro meses. Ahora, después de un proceso resiliente, se presenta con toda su potencia, con una viveza que se nutre en el respirar de las calles y de la gente. El Rubell Museum comenzó como una colección-museo en el barrio de Wynwood, propiedad de la familia Rubell, Don y Mera. Se mudaron a Miami en 1992 y, junto con su hijo Jason y su hija Jennifer, comenzaron a desarrollar hoteles, una fundación de arte y un museo para albergar y exhibir públicamente su creciente colección. Desde su primera adquisición, han conseguido reunir una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes y extensas del mundo, que abarca más de 7.700 obras de más de 1.000 artistas, y sigue creciendo. La colección se distingue además por la diversidad y distribución geográfica de los creadores representados en ella, y por la profundidad de sus fondos de obras de artistas primigenios. Ahora convertido en la RFC (Rubell Foundation Collection), está compuesta por obras de Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown, Keith Haring, Rashid Johnson, entre muchos otros. La creación de la RFC fue pionera como nuevo modelo para compartir colecciones privadas con el público e impulsó el desarrollo de Wynwood como uno de los principales distritos de arte y diseño de los EE.UU. Después de casi 30 años, la colección se trasladó al barrio de Allapattah en diciembre de 2019 y pasó a llamarse Museo Rubell para enfatizar su misión pública y ampliar el acceso del público. La apertura del Museo Rubell DC en octubre de 2022 profundizó aún más el compromiso de la familia de compartir su colección como un recurso público, brindando oportunidades para que los residentes y visitantes de Washington interactúen con los artistas más atractivos de la actualidad. En esta ocasión trae propuestas de Yayoi Kusama en dos instalaciones inmersivas: Habitación Infinita y Jardín de Narcisos, con motivo de la Art Week, junto a exposiciones interesantes –como la de Vanessa Raw como artista en residencia, con Así se ilumina–, donde obras de gran escala recién encargadas, con su característica pincelada en capas y el uso expresivo del color nos transportan a un mundo onírico y un paraíso terrenal en el que el mundo natural es benévolo y sensible, y donde el deseo femenino es central. La nueva instalación de piezas destacadas de la Colección Rubell presenta obras significativas de pintura, escultura, obras en papel e instalaciones extraídas de la extensa colección de la familia Rubell (más de 7.700 obras). Destacan los artistas del East Village que trabajaban a principios de la década de 1980, instalaciones y esculturas a gran escala y tiene varias presentaciones enfocadas y en profundidad de artistas individuales. Figuras de la talla de Maurizio Cattelan, Richard Prince, Rashid Johnson, Alexandre Diop, entre otros muchos, hacen de la visita al Rubell una experiencia única. Otra institución: The Bass Creativity Center, de Miami Beach, es una organización sin fines de lucro, perteneciente a la Alianza Estadounidense de Museos. Para la Miami Art Week ha inaugurado exposiciones como la de Rachel Fenstein, con Los años de Miami, en la que expone tres décadas de trabajo de esta artista radicada en Nueva York y muestra enfoques multidisciplinarios hacia la escultura de la mano de la pintura, el video, la performance y la instalación, seguidas a lo largo de su carrera. Además, reflexiona sobre las nociones de intimidad, vulnerabilidad y abyección, explorando el análisis de los factores sociales que dan forma al comportamiento humano y la identidad femenina. Otras dos propuestas del Bass Museum son las de (La) Horda, con Felices bajo la luna, o Ulla von Brandenburg con En Diálogo y las diferentes conversaciones entre obras selectas de la colección Rubell . Interesante también la propuesta de obras de arte instaladas en Collins Park junto a The Bass, con obras permanentes y temporales de la colección de Ugo Rondinone, Jim Drain, Sylvie Fleury, Lawrence Weiner y Susan Philipsz, encargos temporales de Abraham Cruzvillegas y los artistas con sede en Miami Glexis Novoa y Karen Rifas. Las instalaciones incluyen Work From Home a lo largo del paseo marítimo y obras de arte de las colecciones de City of Miami Beach Art in Public Places, Miami Beach Urban Studios FIU, The Wolfsonian Florida International University y West South Beach. Ferias NADA (New Art Dealers Alliance) es una feria de reciente creación inspirada por la galerista Nina Johnson y otros miembros, desde 2002, como un colectivo de asociaciones sin fines de lucro de profesionales que trabajan con arte contemporáneo. Su misión es crear un flujo abierto de información, apoyo y colaboración en el sector y desarrollar un sentido de comunión entre los miembros, proponiendo otra forma de trabajo fuera de la competencia. Ha tenido el acierto de reunir tanto grandes galerías como pequeños espacios, tanto comerciales como sin fines de lucro, para mejorar la interacción del espectador con el arte contemporáneo en Nueva York y en Miami. En esta edición de la Miami Art Week vale la pena señalar algunos artistas interesantes, como Sheroanawe Hakihiiwe o Dolores Furtado en ABRA Caracas, o Brenda Mallory, de Marinaro New York, o también COBRA, en el Misako Androsen, de Tokyo, entre otras. Miami Art Basel es la madre de las ferias en la Art Week . En ella se reúnen destacadas galerías provenientes de cinco continentes con obras significativas de maestros del arte moderno y contemporáneo, así como de la nueva generación de estrellas emergentes. Patrocinada por UBS, realiza cada año un informe-encuesta sobre coleccionismo mundial realizada por la Dra. Claire McAndrews, de Arts Economics. Con las secciones Galleries, Meridians, Nova, Positions, Survey, Kabinets, Magazines y Conversations, se ha convertido en el epicentro del arte contemporáneo del continente americano, visitado también por europeos, asiáticos y oceánicos. Un recorrido a vista de dron por Miami Art Basel hace posible hacerse una idea de la calidad de las galerías y artistas seleccionados, así como del cierre alcanzado con nota alta en las ventas de la edición de este año. Artistas de especial interés presentes en la feria son, entre muchos otros, la egipcia afincada en Nueva York Ghada Amer, el veterano –y omnipresente– alemán Anselm Kiefer, el español Jaume Plensa, el cubanoamericano José Parlá, el venezolano Cruz Díez, el escultor británico Anish Kapoor, la artista chilena Cecilia Vicuña, el escultor y pintor argentino Julio Le Parc, entre otros. Por su parte, PINTA Art Fair, patrocinada por EFG International, es la única feria que reúne a los artistas más importantes del panorama ibero y latinoamericano en Miami, Desde hace tres años, siguiendo la estela de la fundada en Nueva York, se desarrolla en The Hangar, en Coconut Grove. Con sus tres áreas –Main Section, Next y Radar–, se va consolidando en su nicho de mercado. Otras ferias para visitar son Untitled, Context e Ink Miami, junto a las interesantes intervenciones y proyectos al aire libre de Faena Arts, realizadas en Miami Beach y Faena Hotel, bajo el tema Desmantelando imperios: reflexiones sobre el poder, la creencia y la responsabilidad, con artistas como Nicolas Galanin, que propone en Selecciona una instalación a modo de veleros en la playa con las velas pintadas de mensajes descolonizadores, o Fe infinita en un mundo finito, de Lira Drake, junto a Una intervención artística, de Marina Abramovic, en la Sala de Proyectos de Arte Faena, y Reflexiones de la Florida silvestre, de Sodamina Magnus. Galerías y estudios de artistas Señalo especialmente el opening anterior a la apertura de Miami Art Basel, en Allapatah, con galerías interesantes como La Cometa, Nina Johnson, Piero Atchugary, Diana Lowenstein, Ascaso Gallery, KDR y Mahara+Co/TomasRedrado Art, entre otras. La zona es extensa y hay que ir en coche para poder recorrerlas todas, pero se disfruta de este recorrido en una zona que comenzó siendo emergente, pero que ya está insertada en el tejido del arte contemporáneo de la ciudad. También es de subrayar la iniciativa de Oolite Arts (oolitearts.org), en el corazón de Miami Beach, que facilita a los artistas herramientas de trabajo y estudio, a la vez que toda la difusión y la convocatoria para atraer a coleccionistas es muy interesante. Planean trasladarse a otro edificio de nueva planta: el proyecto de Barozzi Veiga está ubicado en la zona industrial de Little Haiti, un barrio de Miami que ha experimentado una importante transformación en los últimos años. Oolite Arts fue fundada hace tres décadas por Ellie Schneiderman, y ofrece espacios de trabajo asequibles para artistas visuales de la ciudad o visitantes. María Molina León Directora Fundadora de Museo MUTEL Directora de Proyectos Internacionales Galería Ana Serratosa

Miami Art Week 2024: Un acercamiento

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