El artista alemán, uno de los más importantes del panorama contemporáneo, se mueve en un romanticismo simbólico y oscuro, marcado por las heridas del siglo XX, pero abierto a la trascendencia.

El Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia contiene una de las mejores colecciones privadas de arte contemporáneo de España. Encontramos, entre otros, artistas internacionales de la talla de Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Rashid Johnson, Joan Miró, Georg Baselitz o Anselm Kiefer. De este aclamado pintor, el museo posee tres obras, y a partir de ellas ha construido una magnífica exposición con una docena de piezas monumentales que podrá visitarse hasta el próximo 25 de octubre. Se trata de una oportunidad única, ya que es la primera exposición en España del célebre artista en 20 años, desde la última retrospectiva en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2007. Anselm Kiefer, uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, nació en la pequeña localidad de Donaueschingen, en el sur de Alemania, ciudad que fue arrasada por un incendio en 1908 y más tarde bombardeada por los Aliados en 1945. En ese mismo año nace el artista, y ese trágico pasado, así como la desmembración de su país y la reconstrucción a partir de sus cenizas, afectará en gran manera al concepto extremo pero lírico de su trabajo pictórico. Un paisaje de vida y muerte La poética de Kiefer investiga la fragmentación de la historia y la convicción subyacente de que no existe una verdad sino interpretaciones diferentes, lo que se ve reflejado en la superposición de temáticas y significados en su trabajo. A partir de la música de Richard Wagner, la filosofía de Martin Heidegger o los mitos germánicos, Kiefer afronta en un mismo relato plástico temas relacionados con la ciencia, la religión, la cultura o la naturaleza, representando diálogos entre la arquitectura arcaica, las ruinas antiguas y la arqueología de la maquinaria bélica más reciente, como si fueran constelaciones de un paisaje humano de vida y muerte que se repite constantemente. El estilo de Kiefer ha sido englobado dentro del neoexpresionismo alemán de los años setenta, junto a otros compatriotas como Richter, Baselitz o Penck, influidos en su pintura de distintas maneras por el pasado reciente. Pero la obra de Kiefer es de una complejidad formal más difícil de encasillar en un grupo o movimiento concreto de la posmodernidad. Sus paisajes desolados nos remiten más a un pasado romántico de horizontes infinitos, tan solemnes y bellos como trágicos y decadentes, así como al simbolismo de lo oculto y la espiritualidad genérica de las religiones. La influencia de artistas alemanes románticos del siglo XVIII, como Caspar David Friedrich, se intuye en sus obras, así como cierta evocación de las humildes tierras de labor que encontramos en los cuadros de Millet, enardecidos en la práctica de Kiefer por las estridencias expresivas de los parajes de pesadilla vinculados a los cuadros de Otto Dix o Vincent Van Gogh, como si esas tierras hubieran sido surcadas no solo por la labor de campesinos, sino también por tanques y batallas. Las pinturas son de grandes dimensiones, propias del quehacer monumental de sus coetáneos contemporáneos, pero alejadas del cromatismo imperante en la estética internacional del momento, lo que vincula su trabajo a dos escenarios muy diferentes: una abstracción del paisaje de matices ocres y grisáceos propia del arte de la posguerra, y, al mismo tiempo, un simbolismo letrista de reminiscencias alquímicas u ocultistas propias del simbolismo, la poesía de vanguardia y el arte conceptual de los años setenta. Asimismo, en su trabajo convergen la escultura y la pintura fusionadas como en un collage vertical de despojos y fantasmas. Sus composiciones remiten también a su maestro en la Academia de Düsseldorf, Joseph Beuys, otro gran artista alemán que trasladó la amargura de los desastres de la guerra a un lenguaje de restauración del arte a partir de restos, residuos y descomposición, como una nueva manera de representar la naturaleza muerta, que nos hace sentir el fin del orden establecido y la disgregación de la cultura humana. Capas de materia, de historia y de significados Los imaginarios pictóricos de Kiefer se enmarcan en el espacio de una tierra devastada, seca y árida, sin vida. La paleta casi monocroma de pigmentos se compone de elementos extraños superpuestos, tales como hojarasca, flores secas de girasol, ramas de árboles, plomo, tierra o hierros oxidados, en una representación del paisaje como escenario de las huellas del paso del tiempo. En todas sus pinturas, la imagen es construida con numerosas capas de materia gruesa en relieve, que trasladan al espectador a conceptos tanto de descomposición como de renacimiento. La interpretación es esquiva en muchos casos, ya que el artista nos muestra al mismo tiempo múltiples niveles superpuestos de posibles significados. Elementos gráficos del Corán, la Biblia o la literatura clásica, se entrecruzan con descriptivos horizontes y arquitecturas que nos alertan de la repetición cíclica de la historia. La astrología, la historia, la leyenda y la mitología convergen en cada uno de sus trabajos, que evocan escenarios atemporales de una grandeza y solemnidad apagadas por la melancolía. La intención de reconstruir la imagen de una tierra perdida se transforma en deconstrucción del paisaje, que degenera en planitud, horizontes infinitos y laberintos de estrellas y galaxias, reflejo de fronteras y mapas, como puntos de conflictos humanos en el espacio. En esta exposición podemos encontrar pinturas colosales como Dánae, de 13 metros de longitud, donde el mito de la desprotegida diosa es conceptualizado como imagen de una desolada estación de tren de Berlín iluminada por brillantes luminarias doradas, lluvia de cenizas de fuego que remiten al Holocausto y el fin de los tiempos. En algunos de estos paisajes se intuyen amapolas, flores del opio que remiten al tráfico de drogas, o espinosos rosales que florecen sobre tierra quemada y cizaña. Las flores, que en la pintura han simbolizado el paso del tiempo o la fertilidad, asumen otros significados en el trabajo contemporáneo de Anselm Kiefer, un artista que transforma la alquimia visual de lo trascendente y espiritual en un resultado tangible, solemne, conmovedor y repleto de belleza, en su sentido más misterioso y evocador.

La poética de Anselm Kiefer: descomposición, caos y renacimiento de la materia

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