Ante el descenso generalizado de espectadores en las salas de todo el mundo, este género está siendo todo un revulsivo en taquilla.

Según el último informe FOCUS, aunque la taquilla mundial volvió a crecer en 2025, sigue lejos de recuperar los datos anteriores a la pandemia (un 30% superiores a los actuales). Hollywood, tradicionalmente la mayor factoría de cine del mundo, atraviesa una crisis de creatividad que ya se refleja en los números: las películas norteamericanas han pasado de vender el 63% de las entradas de la taquilla mundial en 2019, al 52% en 2025, mientras que Asía crece del 27% al 36% en ese mismo período. Ante esta progresiva erosión de su hegemonía, la industria cinematográfica estadounidense está buscando nuevas fórmulas para recuperar el cetro internacional. De superhéroes a iconos mundiales En plena crisis de saturación del cine de superhéroes, los hermanos Russo acertaron plenamente con Vengadores: Endgame en 2019. La película logró situarse como la más taquillera de todos los tiempos con casi 2.800 millones de dólares. Un fenómeno global que logró datos imposibles también en el mercado oriental, pero que marcarían el principio del fin de un género agotado. Desde entonces los taquillazos norteamericanos, con la excepción de Spider-Man No Way Home en 2021, buscaron otros puntos de conexión global en forma de muñeca (Barbie) o éxitos reseteados (Del revés 2, Top Gun: Maverick, Super Mario Bros: La película). En este contexto se sitúa la llegada de Michael, la película sobre Michael Jackson que ha logrado superar a Bohemian Rhapsody como el biopic musical más taquillero de la historia del cine. Poco importó que las primeras críticas fuesen demoledoras, que varios miembros de la familia del artista (su hermana Janet, su hija París) mostrasen abiertamente su desafecto hacia la superproducción, o que el presupuesto se duplicase por los retrasos en la escritura del guión, el rodaje y la postproducción hasta llegar a los 155 millones de dólares. La película fue un éxito entre el público desde el primer momento, hasta casi alcanzar la cifra de mil millones de dólares en venta de entradas. Canta, baila, conecta… Desde hace años, los multicines supervivientes están proyectando conciertos, óperas y musicales que ofrecen un espectáculo audiovisual más asequible económicamente para el espectador que asistir al evento en directo. Aprovechando esta tendencia, Justin Bieber (Never Say Never, 2011) y One direction (This is us, 2013) estrenaron documentales de presupuestos ambiciosos que obtuvieron una taquilla de 100 y 74 millones respectivamente. Taylor Swift fue, una vez más, la que mejor aprovechó económicamente este tipo de iniciativas. El icono global era ella y los espectadores no podían dejar de verla proyectada en una pantalla gigante, aunque fuese en diferido. Así fue como surgió The Eras Tour, una cinta de casi tres horas sobre la última gira de la cantante que alcanzó una taquilla mundial de 262 millones de dólares, superando a la cima legendaria alcanzada por This is it (el documental de la gira de Michael Jackson) en 2009. El olvido y la inmortalidad Junto a este tipo de producciones, los documentales musicales sobre la vida de cantantes y compositores han dado un salto de calidad, llegando a participar en los festivales de cine más importantes, y logrando considerables beneficios en taquilla o en su estreno directo en plataformas. Entre otros destacan los dedicados a la trayectoria de cantantes reconocidos internacionalmente: Amy Winehouse (Amy, la chica detrás del nombre, ganador del Oscar y el BAFTA al mejor documental en 2015), Whitney Houston (Whitney, 2018), Bob Dylan (Rolling Thunder Revue, 2019), Celine Dion (Soy Celine Dion, 2023) o John Williams (La música de John Williams, 2024). Las imágenes de los espectadores de Michael bailando y cantando en las salas de cine han sido la mejor estrategia de promoción de la película, y muestran el potencial del género Una variante dentro del documental musical son los orientados al reconocimiento de cantantes y compositores influyentes, pero con menor proyección internacional de la que merecerían. Con esa intención surgió Searching for Sugar Man (Oscar al mejor documental en 2012), una reivindicación del desconocido Sixto Rodríguez que se convirtió en uno de los éxitos más inesperados al relanzar la carrera del cantante casi octogenario. En esa misma línea se sitúan las producciones españolas sobre el grupo Los Planetas ( Segundo premio, Biznaga de Oro a la mejor película del Festival de Málaga en 2024), y el músico aragonés Mauricio Aznar (La estrella azul, Goya a la mejor dirección y al mejor actor novel en 2025). Nostalgia y épica “La idea más importante en publicidad es innovar, generar un picor, y después ofrecer tu producto como una noción calmante. Pero también es importante generar un vínculo con el producto: la nostalgia. Es delicado, pero potente”. Así definía Don Draper en Mad Men el magnetismo que se debe crear con cualquier producto que se quiera vender. Los biopic musicales responden a la perfección a esta corriente. Que “Billie Jean” (1983), una de los canciones emblemáticas de Michael Jackson, se convirtiese en número 1 en Spotify hace unas semanas es una muestra de la eficacia de pulsar esa tecla emocional. Otro ejemplo del tirón de este género –y de cómo explotarlo en la era de las redes sociales– han sido las imágenes difundidas en TikTok que mostraban a cientos de espectadores de Michael, en salas de cine todo el mundo, bailando y cantando al ritmo de la película; unos vídeos que se convirtieron en la mejor campaña de promoción de la cinta. La apelación al recuerdo de leyendas de la música permite también llegar a las nuevas generaciones. Al igual que Stranger Things o The Mandalorian han conectado con los hijos y nietos de los espectadores que vibraron en su infancia y adolescencia con Los Goonies, Star Wars, o E.T hace medio siglo, los biopic musicales aprovechan la inmortalidad de los cantantes para mantener vivo su legado. Además de la nostalgia, otro ingrediente común en los biopics musicales recientes es la épica. Sin necesidad de efectos especiales, la vida de los artistas que han marcado una época tiene todos los ingredientes del “viaje del héroe”, uno de los patrones narrativos más empleados en la historia de la literatura y el cine. El representante suele hacer las funciones de villano, mientras que la fama es la principal fuente de conflictos, capaz de invadir el arco de transformación del protagonista, haciéndolo pasar por diferentes emociones: éxtasis de felicidad, abismos de perdición, revelaciones, expiación… Los guionistas de estos biopic no tienen necesidad de inventar, basta con que se asomen a sus múltiples biografías y seleccionen los sucesos más relevantes y metafóricos para construir una aventura con las dosis necesarias de carisma y épica. Ajustando riesgos En los últimos años, la preparación de un biopic sobre Madonna ha ocupado muchas portadas. La cantante estaba totalmente involucrada en el proyecto, pero hubo un momento en que decidió rechazarlo. “He tenido una vida enorme, así que necesitaba un presupuesto enorme”, dijo tras su negativa al desarrollo de guion que le ofrecía Universal. Lógicamente, en ese presupuesto no se incluye sólo el rodaje de la película, sino el porcentaje de participación para el artista con que se le recompensa por una nueva exposición de su vida, que quizás pueda convertirse en la versión definitiva. Un motivo más para que la industria siga confiando en los biopics musicales es que, generalmente, asume muchos menos riesgos económicos que con el cine de animación o las superproducciones Las inversiones económicas que han precedido a los grandes biopics musicales han sido una de las claves del éxito o fracaso de la película. Las productoras no solo se tienen que poner de acuerdo con el artista o su familia, sino que deben hacer una previsión de ingresos para calcular el presupuesto. Un ejemplo claro es Better Man, la película sobre Robbie Williams, que contó con una extraordinaria inversión de 110 millones de dólares (sólo superada por los 155 de Michael), para una taquilla final de apenas 23. A pesar de que tanto la crítica como el público aplaudió una propuesta tan original (el protagonista estaba interpretado por un mono, en alusión a una representación simbólica utilizada por el cantante), esta opción creativa era demasiado arriesgada para el gran público. En menor medida, Springsteen: Deliver Me From Nowhere (2025), tampoco supo acertar con las expectativas del público. A pesar de que la película sobre The Boss estaba protagonizada por Jeremy Allen White (el premiado actor protagonista de la serie The Bear), el presupuesto de 55 millones de dólares resultó exagerado para la respuesta en taquilla (45). Y es que un motivo más para que la industria siga confiando en los biopics musicales es que, generalmente, asume muchos menos riesgos económicos que con el cine de animación o las superproducciones. La vida en rosa, En la cuerda floja, Rocketman, Elvis o Black to Black coincidieron en un presupuesto ajustado de 25-30 millones de euros, para luego obtener unos beneficios que multiplicaron cada dólar invertido. El caso más emblemático en esta línea de negocio fue el del film norteamericano Straight Outta Compton, sobre el grupo de Hip Hop N.W.A., que multiplicó por ocho una inversión de 28 millones de dólares. En busca de la estatuilla Interpretar a un icono de la música expone de manera especialmente sensible a un actor, pero también le brinda una posibilidad extraordinaria de llegar a lo más alto. El día que Taron Egerton, Jaafar Jackson, Timothée Chalamet, Austin Butler, Jamie Foxx o Rami Malek fueron elegidos para dar vida en pantalla a Elton John, Michael Jackson, Bob Dylan, Elvis Presley, Ray Charles o Freddie Mercury, respectivamente, sus vidas cambiaron por completo. Los cuatro últimos lograron el Oscar o el Globo de Oro, pero todos tuvieron la recompensa del éxito y la consolidación definitiva. Probablemente supuso el mayor reto de su carrera; nada tan intimidante como una legión de fans que conoce cada matiz de voz, gesto o mirada de sus astros. Pero ese ejercicio de disciplina interpretativa milimétrica ha sido fundamental en la prolongación estelar de sus personajes. Maratón de Beatles Al estilo del fenómeno Barbeinhemer, la última gran apuesta de biopic musical es el esperado estreno de las cuatro películas sobre cada uno de los Beatles, que prepara desde hace años el oscarizado Sam Mendes (Skyfall, Camino a la perdición, American Beauty). El estreno llegará en abril de 2028, aunque queda por confirmar si será de manera simultánea o escalonada. Lo que sí se sabe es el reparto principal: Paul Mescal (Paul McCartney), Joseph Quinn (George Harrison), Harris Dickinson (John Lennon) y Barry Keoghan (Ringo Starr). Para esta producción se ha contado con la colaboración de Apple Corps Ltd, Sony Music y Paul McCartney, algo que permitirá al director contar con un presupuesto gigante y con todo el repertorio musical del grupo de Liverpool. Todo apunta a una nueva regeneración del género del biopic musical, que evidentemente tendrá que seguir sorprendiendo con fórmulas nuevas que devuelvan al espectador a la magia perdida de las salas de cine.

Los biopics musicales devuelven al espectador la magia de las salas de cine

Contenido para suscriptores

Apúntate a la newsletter

síguenos

Los biopics musicales devuelven al espectador la magia de las salas de cine

Contenido para suscriptores

Apúntate a la newsletter

síguenos

Contenido exclusivo para suscriptores de Aceprensa

Funcionalidad exclusiva para suscriptores de Aceprensa