Se estrena en Madrid el conocido musical católico que, en tiempos de inquietud espiritual, puede llegar a todos… o no llegar a ninguno.

En pleno debate sobre la vuelta de la religión a la cultura, el estreno del musical Godspell, en Madrid, es un acontecimiento interesantísimo que confirma la importancia del contexto y del cuidado de los aspectos formales en la recepción de los productos culturales. Los domingos en el cine, Lux en la música y ahora Godspell en los escenarios. Al menos en España, Dios empieza a mostrar su omnipresencia en el panorama cultural. Fue Aristóteles quien, con otras palabras, afirmó que el arte imita a la vida. En la vida, quien más quien menos acaba enfrentándose a la existencia de Dios, del alma, de la trascendencia y, unido a esto, de la posible presencia de Dios e incluso de la encarnación de Dios. Durante muchos siglos, el arte se hizo estas preguntas abiertamente, por la puerta grande, y ahí están catedrales, novelas y sinfonías para atestiguar la respuesta. En la Ilustración y hasta finales del siglo XX, lo hizo por la puerta de atrás, de manera vergonzante, pidiendo permiso cuando no dando un portazo. En este primer cuarto de siglo, con la posmodernidad herida de muerte, el arte, la literatura y la música vuelven a plantearse los mismos interrogantes. La sed de respuestas y trascendencia del hombre es la misma aunque se exprese en un contexto social e ideológico diferente. Y busque, para expresarse, otros formatos. En este marco, es interesante analizar Godspell, un musical religioso que lleva cincuenta años representándose en escenarios de todo el mundo y que, con una misma historia, tiene un mensaje diferente para el espectador de 1975 y el de 2026. En el principio, los hippies y Pemán Vayamos al origen. Godspell nació como una representación universitaria y se estrenó por primera vez en Broadway en 1971. En plena conmoción por la guerra de Vietnam, muchos jóvenes inspirados por el movimiento hippie volcaban su rebeldía en la defensa de los ideales cristianos del perdón, el amor y la reconciliación. Para muchos, de hecho, Jesucristo fue el primer hippie. Todo muy naif, pero también muy evangélico. En este contexto, John-Michael Tebelak y Stephen Swartz construyen un espectáculo en el que un grupo de cómicos liderados por Jesús y por un personaje que es un mix entre Juan Bautista y Judas van representando algunas escenas y parábolas del evangelio de San Mateo. Frente a la gravedad y el drama que presentaba Jesucristo Superstar, otro musical que se había estrenado unos meses antes también en Broadway, Godspell mostraba un tono más amable e incluso cómico. Si el primero ahondaba en la vida de Cristo desde una perspectiva de conflicto, el segundo apostaba directamente por transmitir el mensaje evangélico. El musical –que contaba con una producción sencilla con diez actores y un decorado– tuvo un éxito importante de crítica y público. En 1973 salta a la pantalla grande y se empieza a representar en diferentes países. A España llega en 1974 y quienes se encargan de adaptar el libreto son Jose Luis Martín Descalzo y José María Pemán, que eran, en esos momentos, garantía de ortodoxia y gusto artístico. Medio siglo después: Antonio Banderas y Emilio Aragón Han pasado cincuenta años y la versión que puede verse ahora en Madrid, en el Gran Teatro Pavón, y que se ha visto antes en Barcelona, Málaga, Gijón o Salamanca, es una producción del actor Antonio Banderas, versionada y dirigida por el también actor Emilio Aragón. El centro del relato es el mismo –la representación de escenas del Evangelio de San Mateo–, pero aquí los protagonistas son una compañía de teatro que se encuentran encerrados en una iglesia derruida en mitad de una guerra, que podría ser la de Ucrania, porque las referencias a la actualidad son constantes. En el apartado musical, como se encarga el propio Banderas de recordar al principio de la obra, hay un rigurosísimo directo. No hay nada pregrabado. Esto añade mérito y frescura, pero también dificultad. En el estreno hubo “fallos del directo” –en forma de acoples o música excesivamente alta–, que se irán corrigiendo a medida que se sumen representaciones. En cuanto a los temas, el musical de Tebelak se apoyaba en música religiosa, himnos y salmos a veces a ritmo de rock, otras de gospel. En ese sentido, hay canciones muy conocidas como Preparad el camino al Señor, Salva a tu pueblo o Día a día. Los números corales funcionan muy bien, en los individuales hay actores que sobresalen y voces más justas. La puesta en escena es bastante pobre en el primer acto y, en cierto modo, se entiende por la propuesta naif del musical, pero cuando llega el segundo acto –muy superior en escenografía y también en contenido– se comprueba la importancia que tiene en el teatro musical la construcción del espacio, los juegos de luces o el vestuario (que es espantoso en los dos actos). El reto de llegar a un público diverso En cuanto al contenido, es muy interesante la representación de este musical en un momento en el que hay una evidente búsqueda de espiritualidad y una vuelta a los valores cristianos. En unas declaraciones recientes, Antonio Banderas era muy claro al respecto: “Hay menos pudor (para hablar de Dios) y sobre todo hay una necesidad de espiritualidad (...). De pronto llegas a una obra como esta, que te viene a decir las mismas cosas que hemos escuchado durante muchos años: la importancia del amor al prójimo, del perdón, de la humildad, de la caridad, del otro, del otro, no del yo constante, sino de nosotros. Y eso para la gente es como un bálsamo”. Un bálsamo y un reto porque, aunque la propuesta de Godspell puede leerse en clave laica y de valores humanos de convivencia, tolerancia y apertura –y así es como se interpretó fundamentalmente en un mundo, el de los 70, que compartía una cosmovisión cristiana–, el musical aborda muy explícitamente conceptos puramente religiosos como el pecado (en la canción Deshaz tu camino), el juicio final (Aprende bien tus lecciones), la salvación (Salva a tu pueblo) y la redención (La luz del mundo). El potente segundo acto –con la representación de la última cena y la crucifixión– puede verse, de hecho, como un auto sacramental. En ese sentido, aunque sea injusto, se entiende el comentario de algún crítico que ha definido el musical como catequético. El problema de Godspell es, quizás, cuál es su público objetivo. El espectador medio de musicales en 2025 –quizás con escasa o nula formación religiosa– disfrutará de la frescura del proyecto, pero quizás se pierda entre parábolas y términos desconocidos, mientras que el espectador creyente, que conoce el texto evangélico y comparte el mensaje, puede sentirse decepcionado o confundido por las formas en las que se representan algunos pasajes, ya que pueden resultar superficiales, surrealistas, ridículas o incluso explícitas. Puede pensar –con lógica– que un mensaje tan potente como el del Evangelio de san Mateo ha quedado reducido a cuatro consejos piadosos y dos chistes postizos. Es la limitación de un género, la comedia musical, que tiene su tono y su lenguaje, y que son un tono y un lenguaje muy alejado de lo sacro. Aquí entra también la importancia de lo formal, del modo en el que se representa una historia. Es mucho más fácil que un espectador creyente conecte con un drama como Los domingos, no solo por la calidad y profundidad del guión, sino porque se ha cuidado al detalle la representación de lo religioso, desde la música hasta la escenografía del convento. Y desde esta perspectiva, se entiende también que Rosalía no vista igual en Lux que en Motomami o que Karol G cante en el Vaticano –vestida de negro– Mientras me curo del cora y no Latina foreva. Habrá quien piense que es hipocresía lo que es simple coherencia. Es la lógica de cada lenguaje. En Godspell estos aspectos formales se han cuidado menos. Y es cierto que es más complicada esa coherencia en la comedia que en el drama, pero también es cierto que mimar un poco más los aspectos formales, la representación, limar algunos histrionismos no afectaría al núcleo de la historia –al contrario– y ayudaría a ampliar el público al que va dirigido. En cualquier caso es la cruz de la moneda. La cara es que, a pesar de las limitaciones, habrá quien descubra casi por primera vez la fuerza de un texto, el del Evangelio, que sigue impactando en el corazón humano. Y lo descubrirá en un teatro, no en una iglesia…

“Godspell”: cómo llevar a Dios al teatro sin perder la fe por el camino

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