Como demuestra una nueva versión teatral, la obra de Orwell conserva toda su fuerza y su aterradora vigencia sin necesidad de añadidos “modernizadores” ni barnices partidistas.

Hay pocas personas que desconozcan el meollo de 1984, una de las distopías más famosas de la historia. El novelista y periodista británico George Orwell publicó la que sería su última obra en 1949. En un ambiente de Guerra Fría, inventó una Inglaterra rendida al totalitarismo en la que el Gran Hermano vigilaba cada uno de los movimientos –y los pensamientos– de los ciudadanos. Setenta y siete años después –que son muchos años–, Javier Sánchez Collado y Carlos Martínez-Abarca han versionado la historia de Orwell. La obra se puede ver actualmente en el teatro Fernán Gomez, en Madrid, hasta el 5 de abril. Los dos autores han confesado que nunca tuvieron la tentación de realizar una actualización del texto de Orwell. Vista la obra, se agradece. No hubiera sido difícil traducir en ejemplos actuales conceptos como “neolengua”, “doblepensar”, “ministerio de la verdad” o “crimental”, y haber representado finalmente al Gran Hermano con el logo de Open AI. Que vivimos tiempos orwellianos no lo duda casi nadie. Y, sin embargo, dejar el texto original y no jugar con sus similitudes con la actualidad imprime a esta versión de 1984 una fuerza imponente y la aleja del discurso más efímero, anecdótico y a veces sectario o partidista que suele rodear a muchas distopías. Ahí está, sin ir más lejos, el fallido 1984 de Raoul Peck. En esta adaptación, el espectador se va a encontrar un espacio minimalista, con apenas una cama y un par de sillas que se van transmutando en escenarios imposibles, y con solo cuatro actores que, en algunos casos, dan vida a varios personajes en un maravilloso hallazgo conceptual: en el mundo de 1984, las personas son prescindibles y reemplazables. El minimalismo en la escena, e incluso ese baile de personajes, obliga a que el espectador tenga un rol muy activo en lo que está ocurriendo. Él podría ser un personaje más de los que gritan en los dos minutos de odio. O de los que temen la delación. O de los que han aceptado reescribir la “Historia”. Y, como los personajes de la escena, podría ser también una cosa y su contraria. No estamos ante una obra condescendiente con el espectador. 1984 nunca ha sido un divertimento de sobremesa, ni Orwell un escritor de best sellers románticos. Lo que se cuenta es duro, durísimo, porque es el proceso de disolución del ser humano a través del exterminio de lo que, precisamente, le hace humano: la palabra, el pensamiento, los vínculos, el amor. Ni Sánchez Collado, ni Martínez-Abarca, en la dirección, ahorran un gramo de la dureza del conflicto que plantea 1984 y esto, todo hay que decirlo, hace que haya algunos momentos casi insoportables, especialmente el larguísimo clímax de la tortura del protagonista. Y si la obra es exigente para el espectador, en buena medida es porque el recital interpretativo juega en otra liga. Los cuatro actores mantienen el pulso de unos personajes que recorren un abanico de emociones sumamente intensas que van del amor al odio, de la confianza a la sospecha, del compromiso a la traición más rastrera. Y lo hacen de manera convincente y creíble. El resultado para el espectador, después de 90 intensos minutos, es lo que los griegos denominaban catarsis. Unida a una reflexión y una llamada a la acción personal. Lo recogen los autores en el libreto de mano: “Por fortuna, no vivimos en una sociedad totalitaria, pero sí tiene mimbres de totalitarismo; de nosotros depende que no se entretejan. Sin apartarnos del texto de Orwell, recordamos su advertencia: no dejes que suceda. Depende de ti”.

“1984”, un clásico que sigue dando miedo

Contenido para suscriptores

Apúntate a la newsletter

síguenos

“1984”, un clásico que sigue dando miedo

Contenido para suscriptores

Apúntate a la newsletter

síguenos

Contenido exclusivo para suscriptores de Aceprensa

Funcionalidad exclusiva para suscriptores de Aceprensa